Врубель Михайло Олександрович – 165 років від дня народження

Хто такий Врубель?

Це репрезентативне видання присвячено творчості одного з найвидатніших художників кінця XIX – початку XX століття, визначному представнику світового неоромантизму, символізму, російського та європейського модерну Михайлу Олександровичу Врубелю і місту Києву, де живописець розпочав свій творчий шлях і створив перші шедеври. У творчості майстра дослідники виділяють цілий період, який названо “київським”. Крім того, ім`я художника в свідомості численних шанувальників його творчості асоціюється з Київським національним музеєм російського мистецтва, який неможливо уявити без зали Врубеля й унікальної колекції його творів.

Жестокая к Врубелю судьба, оставила потомкам наследие, которое – пусть без лучших, ненаписанных его картин – обречено на бессмертие не просто потому, что оно – совершенно, но потому, что изначально обращено будущему. Конечно, в нем противоречий более, чем достаточно, споры со временем нередко кончались уступкой вкусам эпохи, прозрения сменялись заблуждениями, поиски порой не приводили ни к чему. Не это, однако, существенно, ибо, как справедливо писал Достоевский: ” Человек не из одного какого-нибудь побуждения состоит, человек – целый мир”. А для того, чтобы обогатить искусство – и безмерно, – достанет и части огромного мира, сотворенного Врубелем.

Сборник включает переписку Врубеля с родными, женой, Н. И. Забелой – Врубель, художниками и художественными деятелями – И. С. Остроуховым, В. А. Серовым, С. И. Мамонтовым и др., а также воспоминания о Врубеле его сестры и жены, художников М. В. Нестерова, А. Я. Головина, Н. И. Мурашко, поэта В. Я. Брюсова и др.

В эту книгу вошли рассказы о картинах художников России XIX века. На ее страницах вы прочтете о том, как рождались ” Последний день Помпеи ” Брюллова, ” Явление Христа народу ” Иванова, ” Запорожцы ” Репина, “Боярыня Морозова” Сурикова, пейзажи Левитана, узнаете о драматических судьбах русских художников, великое искусство которых дорого нам и сегодня.

Театрально – декорационное искусство – ярчайшая страница в истории русской культуры первой трети XX века – сфокусировало и по-своему преломило усилия крупнейших мастеров всех художественных направлений того времени. Блистательные дебюты художников Русских сезонов, вызванных к жизни гением Дягилева, щедро одарившие мир великолепием форм и роскошью красок; феерически якие эксперименты футуристов; смелые сценические находки конструктивистов; камерные “изыски” оформителей кабаре и маленьких театриков… Со всем этим и многим другим познакомит читателя предлагаемый альбом, состоящий из 200 цветных иллюстраций. Прославленные шедевры Л. Бакста, А. Бенуа, Н. Гончаровой, М. Ларионова, Эль Лисицкого, К. Малевича, М. Шагала соседствуют здесь с менее известными, но не менее значительными произведениями С. Делоне, Н. Пуни, С. Судейкина, П. Челищева, С. Чехонина, А. Экстер и других русских художников. Вошедший в альбом изобразительный материал – лишь часть огромной, не имеющий аналогов в практике современного частного собирательства коллекции театрально-декорационной живописи. Эта коллекция – итог тридцатилетних поисков и исследований тонкого знатока и собирателя русской сценографии, американца русского происхождения князя Никиты Лобанова-Ростовского и его жены Нины.

Вступительная статья к альбому написана видным американским ученым, известным специалистом по истории русского искусства XX столетия, профессором Лос-Анджелесского университета Джоном Боултом . Альбом сопровождает увлекательный рассказ-интервью Н. Д. Лобанова об истории его собирательства.

Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых пластических идей, как Михаил Врубель. Ему удалось завершить немногое. Слишком часто его гордые замыслы ломались о реальность, как тело Демона о каменистую землю. И все же он в “воистину жестокий век” жил воспоминаниями о золотом веке и надеждой на его возвращение. Только для собственного времени он не сумел стать своим. Суровая к художнику судьба оставила потомкам достаточно скупое наследие. Но оно столь значительно и столь долговечно прежде всего потому, что изначально обращено в будущее.

Альбом – путеводитель охватывает пять веков развития русской живописи от рассвета средневековой иконописи до авангарда XX века. Оригинальный ракурс видения известных полотен дополняется рассказом о творчестве художников, репродукциями картин и их фрагментов. Живой и образный текст, принадлежащий перу известного русского искусствоведа С. Даниэля, дает возможность по-новому увидеть и понять давно знакомые работы.

Монография является первым исследованием, посвященным творчеству выдающегося художника М. Врубеля в киевской Кирилловской церкви. В яркой, образной форме рассказывается о связанном с древней святыней важнейшем, но малоизвестном периоде жизни Врубеля, о хранящихся в ней его художественных шедеврах. Автор знакомит читателя с историей Кирилловской церкви, глубоко характеризует монументальные композиции и иконы, выполненные М. Врубелем в храме и навсегда вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Адресована широкому кругу читателей, интересующихся историко-культурным наследием.

У книзі вперше представлена повна історія Кирилівської обителі упродовж XII – XVIII ст. Пропонуються нові гипотези щодо часу та обставин заснування храму, його посвяти Св. Кирилу Александрійському, архітектурних особливостей та системи фрескового розпису. На підставі нововіднайдених архівних документів детально змальовано духовне та побутове життя монастиря – його ігуменів, братії, прочан, як і систему господарювання та боротьбу за землі і рухоме майно, принципи й обставини прийняття послушників і монахів, звязки обителі з козацтвом і Січчю. Показана роль меценатів монастиря в його розвитку – кн. К. К. Острозького, Є. Гулевичівни, Б. Хмельницького, М. Ханенка, І. Мазепи та ін. Розлого відтворена історія відкриття давніх кирилівських фресок на початку 80-х років XIX ст. А. Праховим та М. Врубелем. Глибоко аналізується “світ Врубеля”, його стінописи і ікони. Здійснено реконструкцію Кирилівського некрополя в самому храмі, на монастирському подвір`ї та окремому Кирилівському цвинтарі.

Для широкого читацького загалу.

Ця книжка відкриває для читача новий, незвичайний аспект творчості Михайла Врубеля “київського” періоду – ангельську тематику. Йдеться про підготовку та створення кирилівських ікон і монументальних композицій, а також ескізів до розписів собору Святого Володимира. Подаються цікаві подробиці, пов`язані з перебуванням художника в Києві, інших містах України, колом його спілкування. Своєрідним історично-біографічним тлом оповіді про київські шедеври Врубеля є численні спогади сучасників, листи, свтлини того часу. Яскравий акцент книжки – репродукції творів генія модерну.

Для широкого читацького загалу.

Русские художники создали на рубеже XIX – XX веков много прекрасных актерских портретов. Они запечатлели прославленных мастеров сцены, представив их и в жизни, и в сценических образах. Внимание портретистов привлекали и другие деятели театра, творчески связанные со сценой, – режиссеры, драматурги, декораторы, музыканты.

Театральный портрет является лишь частью богатого наследия русского портретного искусства рубежа XIX – XX для развития которого тогда сложились благоприятные условия. Эпоха небывалого революционного подъема, резких противоречий и контрастов, больших открытий, сдвигов в науке и искусстве нуждалась в могучих творческих личностях. Россия дала их миру.

В лучших произведениях из числа театральных портретов художники ярко отразили время, раскрыли своеобразие творческих личностей, их сложный внутренний мир. В этом особая значимость театрального портрета как замечательного памятника русской духовной культуры того времени.

Книга является завершением трилогии (“Врубель и Лермонтов”. М., 1980; “Врубель. Музыка. Театр. М., 1983), посвященный творчеству замечательного русского художника М. А. Врубеля (1856 – 1910). В ней прослеживается жизненный путь художника, обстоятельства его драматической судьбы, анализируются его философские, эстетические взгляды, нравственные убеждения, исследуются сложнейшие закономерности его творческого метода и мировоззрения.

В книге анализируется роль музыки и театра в жизни и творчестве Врубеля, его отношение к Римскому-Корсакову, раскрывается взаимообщение искусства художника и композитора. Автор разрабатывает важнейшие проблемы искусства Врубеля в связи с историей русской художественной культуры конца XIX – XX века. Книга задумана как часть монографии о художнике и является продолжением ранее изданной – “Врубель и Лермонтов” (М., 1980).

Заснована на широкому документальному та іконографічному матеріалі, книга розкриває чимало цікавих сторінок понад 120-літньої історії Володимирського собору в Києві, перипетії його будівництва та оздоблення, пов`язані з іменами видатних церковних діячів, архітекторів, художників. Собор постає уособленням ідеї християнізації Русі – України, символом незборимого духовного потенціалу українського народу.

Для широкого загалу.