У науковому каталозі представлено всю колекцію іконопису та давньоруського декоративно-прикладного мистецтва, що зберігається в Національному музеї “Київська картинна галерея”. У вступній частині йдеться про історію формування та вивчення колекції, а кожна з 93 каталожних статей містить опис твору, аналіз його іконографії, дані про походження, надходження до музею, реставрацію, показ на виставках, а також посилання на видання, в яких він згадується. Довідковий апарат включає перелік скорочень, бібліографію та алфавітний покажчик творів.

Видання адресовано фахівцям-мистецтвознавцям і всім, хто цікавиться іконописом і давнім декоративно-прикладним мистецтвом.

У цій книзі видатні пам`ятки київської архітектури, історичні місцевості та будинки представлено в контексті життя й творчості одного з найяскравіших майстрів Срібного віку Михайла Олександровича Врубеля (1856-1910). Розповідь про п`ятирічне перебування тоді ще нікому не відомого живописця в Києві доповнено інформацією про споруди, до реставрації та художнього оформлення яких він був причетний, про людей, з якими дружив, про роботи, створені в “київський період” (1884-1889). Потім Врубель згадував про ці роки як про найщасливішу пору свого життя.

Видання адресовано широкому колу читачів.

«Колискова 21 століття Vol.1: що тебе заколисує?» мистецький нон-фікшн, створений письменницею Наталкою Маринчак – результат величезного авторського проєкту «Новітня українська колискова» реалізованного в різних колабораціях.

Авторка та укладачка цієї книги, українська письменниця, поетка, перекладачка та журналістка Наталка Маринчак зібрала результати власної мистецької розвідки та погляди на колискову сучасних митців — художників, перформерів, музикантів, композитора, диригентки, письменників, поетів, які використовують у творчості патерни, притаманні традиційним колисковим. Завдяки думкам провідних фахівців — гіпнолога, психотерапевта, психолога, фольклориста, кінодокументаліста, філолога, священника — стало більш зрозуміло, чому сучасна авторська колискова, що увібрала в себе традиції та досвід попередніх поколінь, у 21 столітті перетворюється на абсолютно нове явище в сучасному мистецтві.

Весна приносить нам не лише теплу погоду та гарний настрій. Щороку вона несе із собою одне з найсвітліших свят року – Великдень. Традиційно до цього світлого свята колектив майстрів народного мистецтва Будинку мистецтв готує тематичну виставку. Цього року у зв`язку зі світовою епідемією ми розпочали новий проект “НАС ВЕЛИКДЕНЬ ЄДНАЄ!”, концепція якого полягає в активному відродженні народний традицій, пов`язаних зі святом Великодня, фольклорних та декоративно-вжиткових творів, характерних для циклу весняних календарних свят. Подані роботи свідчать про дбайливе збереження Великодніх традицій.

У книзі, виданій до 100-річчя Київської картинної галереї, розповідається про один з найстаріших художніх музеїв України, колекція якого нараховує понад 13 тисяч творів образотворчого та прикладного мистецтва. Вступна стаття містить інформацію про основні етапи розвитку музею, а кожний з семи розділів знайомить із художніми тенденціями певного часу, видатними майстрами та окремими роботами, що прикрашають постійну експозицію або демонструються на тематичних виставках. Видання адресовано широкому колу шанувальників мистецтва.

Ганна Косів (04.01.1976-27.05.2019) – канд. філол. наук, викладачка ЛНУ ім. І. Франка, перекладачка, писанкарка. Народилась у Львові. Авторка низки навчальних курсів, десятків статей про проблеми перекладу, монографії “Віра Річ. Творчий портрет перекладача”, перекладачка бестселерів “ЧотириЛюбові” Клайва Льюїса, “За межею” Шерон Дрейпер, “Дорога додому” Жана Ванье та ін. Улюбленою справою останніх років була писанка. У творчому доробку понад три сотні писанок. Тематично вони поділені на два альбоми: “Писанки Ганни Косів. Трипільські мотиви” та ось цей, який ви тримаєте в руках.

А найголовнішим у її житті був пошук Бога і постійне спілкування з Ним. “Хочу ходити з Богом” – книга з вибраних листів до отця-духівника, яка відображає духовний шлях Ганни Косів.

Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури урочисто відзначає своє 85-річчя. День 18 грудня 1917 року увійшов в історію народженої тоді Української Народної Республіки як день заснування вищої мистецької школи – Української академії мистецтва – державної інституції, здатної забезпечити потреби у розвиткові й зміцненні національної школи в галузі образотворчого мистецтва . Сільки б не минуло років, вдячні покоління митців завжди, не тільки цього дня, у думках своїх будуть звертатися до засновників Української академії мистецтва, видатних діячив науки, культури і мистецтва – Голови Центральної ради, першого Президента України, академика М. Грушевського, вчених Д. Антоновича і Г. Павлуцького, видатних художників – професорів Г. Нарбута, М. Бойчука, О. Мурашка, братів В. і Ф. Кричевських, М. Бурачека, М. Жука, А. Маневича.

Створенням Академії було закладено міцні підвалини вищої мистецької школи в Україні академічного, класичного спрямування.

Серед ювілейних заходів важливими акціями є експонування творчих робіт професорів і студентів Академії, виконаних у різні історичні періоди функціонування навчального закладу Художні виставки є складовими широкої мистецької програми, приуроченої до 85-річного ювілею Академії.

Виставка , яка репрезентує творчість нині діючої плеяди митців-педагогів Академії і якій присвячено цей каталог, організовано за участю Фонду імені М. П. Глущенка та при діловому сприянні Головного управління культури Київської міської державної адміністрації.

Вміщено репродукції поштових карток періоду 1900-1939 років, а також видання сучасні, включно з виданнями української діаспори.

Для філокартистів, видавців, студентів мистецьких закладів, широкого кола поціновувачів українського мистецтва.

Перший український науково-методичний музикознавчий збірник “Українське музикокознавство” входить у своє друге півстоліття. На щастя, у колиски його народження стояли найвпливовіші вчені тогочасного музичного процесу країни у зоряні шістдесяті роки: Микола Гордійчук, Надія Горюхіна, Іван Ляшенко, Марія Загайкевич та багато інших. Саме вони заклали міцний фундамент авторитетної наукової думки про найширший спектр питань музичної україністики.

Любий читачу !

Ти тримаєш у руках книгу, яка має всього одне, але дуже важливе завдання – показати тобі, наскільки ти дивовижний. Навіщо ми все це затіяли?

Ми живемо в час, коли наша країна змінюється та самовизначається. Тож ми вирішили долучитися до цього пошуку. Бо, по-перше, ми любимо правду та доклали чималих зусіль, щоб її для тебе розкопати. По-друге, ми любимо Україну в усіх її проявах: величних і простацьких, політичних і ліричних. Та найголовніше – ми всією душею любимо тих, без кого вона неможлива. Ми любимо українців. Смішних, смурних, серьозних, запальних, волелюбних – просто дивовижних. Українців, котрим є що сказати світу і є чим пишатися !

Добре, якщо зараз ти трохи сумніваєшся. Тим цікавішою буде для тебе ця мандрівка просторами українського всесвіту !

На сторінках цієї книги юних рукодільниць чекають цікаві уроки плетіння від їжачка-хитрячка. Його розповіді та поради, інструкції та світлини допоможуть виготовити привабливих ляльок-рукавичок із українських народних казок і створити домашній театр. Лялькові вистави подарують радість і дітлахам, і дорослим, відкриють таємниці народної мудрості, прикрасять дозвілля та свята.

Книга адресована дітям молодшого шкільного віку, їхнім батькам і всім, хто цікавиться рукоділлям.

Їжачок-хитрячок розповість юним рукодільницям, як власноруч виготовити цікаві святкові атрибути. Ці оригінальні плетені речі додадуть нового офарблення урочистим дням, прикрасять домівку та вбрання, стануть пам`ятними подарунками для рідних і друзів. Навіть якщо ви ніколи не тримали у руках гачка, але маєте бажання навчитися плетінню, наша книжка допоможе у цьому – варто лишень ретельно слідувати інструкціям.

Видання адресоване дітям молодшого шкільного віку, їхнім батькам і всім, хто цікавиться рукоділлям.

У книзі розповідається про існуючи національні природні парки Українських Карпат і Полісся, їх природні та історико-культурні рекреаційні ресурси. Найбільш повно і грунтовно розкрито одну з основних функцій національних природних парків – рекреаційну. Різновидністю рекреаційної діяльності національних природних парків є екскурсійна. Відтак, детально описуються еколого-освітні стежки, якими працівники (екскурсоводи) парків (і за домовленістю – турагенти) організовують екскурсії для туристів, відпочиваючих, загалом, відвідувачів національних природних парків.

Книга становитиме інтерес для викладачів, студентів, туристів і тих, хто любить подорожуватиі цікавиться природою та історією України.

Довідник репрезентує сучасний стан моди України та становлення вітчизняної модної індустрії. Це перше видання, що пропонує загальну картину галузі й водночас є джерелом довідникової інформації щодо її ключових учасників. На сторінках довідника зібрано інформацію про найкращих представників усіх складових індустрії: дизайнерів, стилістів, fashion-фотографів, редакторів модних часописів, топ-менеджерів та рітейлерів. “Портрет” кожного з героїв складається з інформативного тексту, зробленого на основі особистого інтерв`ю, довідки з переліком головних кар`єрних досягнень, а також фото найкращих зразків творчості. Усю інформацію подано двома мовами: українською та англійською.

Довідник створено як джерело інформації та водночас як іміджеве видання, що популяризує українську моду й Україну загалом. Основна інформація, викладена в паперовому виданні, доступна також на сайті fashiondirectory.com.ua, що робить її відкритою для найширшого загалу.

Видання/ матеріали підготовлено за підтримки Українського культурного фонду. Позиція Українського культурного фонду може не збігатись з думкою автора.

Книга написана для фотографов, которые хотят активно развиваться. Она формирует комплексное представление о фотографии. Благодаря этому читатель получит не только новые знания, но и сможет выстроить вектор дальнейшего профессионального и творческого развития.

Первая часть книги посвящена композиции и выразительным инструментам фотографии. В окружающем пространстве много информации об отдельных композиционных приёмах, но не о том, как они работают на общую задачу. В книге инструменты как раз рассматриваются в свете работы на конкретную идею, без идеи они превращаются в надуманные правила, которые непонятно куда прикладывать. Кроме того, опираясь на психологию визуального восприятия, автор объясняет, почему они работают именно так.

Во второй части книги рассмотрен полный комплекс работы с освещением: физические свойства света, управление освещением с помощью оборудования, настройки оборудования и камеры для создания задуманной картинки.

В заключении речь пойдёт о том, как перевести информацию, полученную из книги, в навык. А также о том, какими знаниями и навыками должен обладать фотограф в целом.

Книга будет интересна как новичкам, так и профессионалам. Она насыщена информацией, и её смело можно назвать настольной книгой фотографа.

«Ukraїner. Країна зсередини» — ​книга за мотивами першого кола масштабної експедиції Украї­ною, яка тривала з літа 2016-го до зими 2018-го року й охопила всі історичні регіони — ​від Слобожанщини до Поділля, від Волині до Таврії. У книзі зібрано найяскравіші моменти з манд­рівок унікальними куточками країни: історії людей та місць, що надихають, зворушують і дивують, а також вражаючі фото, які показують Україну справжньою, несподіваною, цікавою та автентичною. Ініціатор проєкту та автор ідеї книги — Богдан Логвиненко.

Лялька, виготовлена власноруч, займає виняткове місце серед іграшок, особливо, якщо це лялька з захопливої казки. На сторінках книги юні рукодільниці знайдуть просту та доступну технологію створення казкових персонажів, які полюбились дітлахам багатьох країн світу. А послідовні інструкції, яскраві фотографії, викройки в натуральну величину сприятимуть видатному результату та радості від натхненної праці.

Видання адресоване дітям молодшого та середнього шкільного віку, їхнім батькам і всім, хто не байдужий до творчості та краси.

У будь-які часи лялька була і залишається улюбленою іграшкою усіх дівчаток. .

Книга допоможе юним рукодільницям створити свою першу лялькову колекцію – надзвичайну та неповторну. Корисні поради, детальні описи, покрокові світлини, необхідні викройки та шаблони зроблять роботу малечі необтяжливою, а результат – видатним. Лялька, виготовлена власноруч, стане наймилішою подругою і втіленням заповітних фантазій.

Видання адресоване дітям молодшого шкільного віку, їхнім батькам і всім, хто не байдужий до творчості та краси.

“Хочеш дізнатися більше про загадкову красу Мони Лізи, дужого Давида, величезного Будду, Христа-Спасителя на горі й Маленьку Русалоньку чи помилуватися красою розквітлих соняхів? Хочеш? Тоді приєднуйся до кішки Міни та її подруг дівчаток-близнючок у подорожі до найвідоміших картин і скульптур.

Ти дізнаєшся їхню історію та дещо про митців, які їх створили. Хтозна, можливо, прочитавши цю книгу, ти й сам зажадаєш стати митцем?..

Тож одягайся зручно, хапай палітру — і гайда в дорогу! Твій провідник кішка Міна вже чекає!”

Будівлі, що виглядають як кошик, супервисокі вежі, чудові кафедральні собори, дизайнерські вілли, підвісні мости — все це та ще безліч споруд ти побачиш, якщо приєднаєшся до лелеки Олеся та його друга жабеняти Стриба у спробах розгадати таємниці архітектури._x000D_ Чи знайде Олесь натхнення, аби змостити новеньке гніздо для своєї коханої Василинки? Розгорни книгу та дізнайся! Готика, ренесанс, бароко, ар-нуво, функціоналізм — тут є все. Тож сідай на спину лелеці Олесю — вирушаймо до цікавих пригод серед неймовірних архітектурних стилів та будівель!

Книжка американського мистецтвознавця Майлза Юнгера — це розповідь про те, як невідомий юний художник із Барселони на ім’я Пабло Руїс став «тим самим Пікассо», найвпливовішим митцем ХХ століття. Його перші кроки в Парижі були позначені відчайдушною боротьбою, часто відчаєм і зневірою, але Пікассо пізніше згадував їх як найщасливіші в житті. Це історія художнього генія з особливим творчим даром, сповнена розчарувань та триумфів, відчаю, кохань та марень в атмосфері богемного Монмартра — осердя паризького авангарду, розпусти, анархізму та злочинності. Саме там за драматичних обставин народився один із великих шедеврів, що докорінно змінили шляхи сучасного мистецтва.

Біографічна історія про те, як вісімнадцятирічний іспанець на ім’я Пабло Пікассо, художник-початківець з Барселони, приїхав до Парижа й перетворився на найвпливовішого митця двадцятого століття. Але до цього були роки злиднів і неприкаяності у столиці міжнародного художнього світу. Однак із часом Пікассо став лідером богемної групи художників, скульпторів і поетів. Книга розповідає й про те, як народжувався кубізм з-під пензля художника.

Це історія життя художнього генія з унікальним творчим даром, повна смутку й тріумфів, відчаю й абсурду – і все це на тлі Парижа першої третини 20 &століття.

 

Книга розповідає про велику українську співачку Соломію Крушельницьку, котрою захоплювавсь увесь світ – від Петербурга до Нью-Йорка. Вона мала голос, якого ще не чуло людство – саме так стверджувала преса того часу.

Перед юними читачами постає майстерно написана картина життя уславленої примадонни: від дитячої пори у рідному селі до останніх років життя. Із замилуванням авторка описує незгасиму любов до музики великої Соломії, формування рис непересічної особистості, адже, крім унікального таланту й чаруючої вроди, вона мала вольовий та рішучий характер, започатковуючи свою життєтворчість власноруч. І через десятки років вражає її неймовірна працездатність, цілеспрямованість і стійкість при будь-яких обставинах. Здавалося, для цієї унікальної жінки не було нічого недосяжного. Приваблює читача і емоційний аспект твору – чим жила геніальна співачка, які почуття вирували у її душі… Як могла жити з неперевершеною гідністю – і в пишному багатстві, і в безпросвітних злиднях.

Видання адресоване дітям середнього та старшого шкільного віку, а також усім, хто цікавиться українською музичною культурою.

Ця книга не перша із серії творів про видатних особистостей України – таких книг у творчому доробку Неллі Топської вже більше десяти.

Авторка вважає, що наші діти мають знати якомога більше про рідну культуру. Конче важливо формувати у підростаючого покоління естетичні почуття, здатність здійснювати свій власний естетичний вибір. Бо естетичний вибір нерозривно пов’язаний з вибором етичним, з породженням та затвердженням моральності, категорій добра і зла, світла і темряви. Людина з багатим естетичним досвідом, людина, котра знається і кохається у рідній літературі, мистецтві, буде володіти безцінним даром – внутрішньою свободою, котру не придбати ні за які кошти.

Книга розповідає про життя славетної актриси Марії Заньковецької, котра стала культовою фігурою вітчизняного театру – створені нею образи несуть у собі яскраву національну символіку та кращі риси української ментальності. І разом з тим Заньковецьку називають актрисою світового масштабу, бо її сценічні почуття були неповторними у своїй глибинній правді та потрясаючій пристрасті, художній витонченості та щиросердності.

Авторка створила правдивий образ великої української актриси – вразливої від природи, з чутливою душею, наділеної глибоким даром співпереживання, переконливо доводячи, що Марія не могла жити без сцени, котра стала її долею. І не могла жити без великої любові, саме тому Заньковецькій вдалося увічнити не лишень своє високе мистецтво, а й своє болісне кохання.

Видання адресоване дітям середнього та старшого шкільного віку, а також усім, хто цікавиться українською культурою.

Неллі Топська вже писала про театральних діячів України, зокрема про Марка Кропивницького. Ця книга («Батько українського театру») знайшла відгук у серцях читачів [електронний ресурс]:

https://bibliolis.wordpress.com/2019/08/22/%d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b6%d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%b0-%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%ba%d0%b0/, http://smolinoru2015.blogspot.com/2018/05/blog-post.html

Тож знайомтеся з новою книгою – і пройдіть разом з великою актрисою тернистий шлях, на котрий вона стала, покинувши звичне забезпечене буття у дворянській родині, болюче поранивши своїм вчинком батька і, переслідувана церквою за розірваний шлюб, повною мірою випила чашу поневірянь мандрівної актриси. І все це – заради того, щоб нести народові рідне слово, будити у душах людей найсвітліші почуття.

Необыкновенный, пронзительно искренний и едва ли не эксгибиционистский рассказ знаменитого испанца о самом себе – эксцентрике, который на протяжении всей своей жизни провоцировал людей. Для широкого круга читателей.

Видання включає переклади українською мовою найважливіших наукових публікацій П. Левін.

Пауліна Левін народилася в місті Сувалки на півночі Польщі. На початку Другої світової війни її сім’я була переведена на територію СРСР. Закінчивши Ленінградський університет у 1956 році, вона повернулася до Польщі. Працювала у Варшавському університеті та Ягеллонському університетах. У 1970-х роках емігрувала до США. Спочатку працювала в Іллінойському університеті, а потім у Гарвардському університеті.

 

 

Багато ілюстрована книга про одного з найвидатніших українських графіків і малярів другої половини ХХ й початку ХХІ століть Василя Лопати містить біографічні дані про його динамічне, цікаве й повчальне для нинішнього періоду розвитку української культури життя. Знищене, доведене до крайнього зубожіння село на Чернігівщині — це дитинство майбутнього майстра. Художній інститут та аспірантура в Києві під керівництвом відомих професорів і академіків Касіяна й Дереґуса — це роки становлення його таланту. Утвердження національної тематики в книжковій і станковій гравюрі у період нечуваної русифікації України 80–90-х років — це тяжка сізіфова праця, боротьба проти консерватизму й реакційних тенденцій у «соцреалістичному» радянському мистецтві. Здобуття «нового дихання» після унезалежнення України, звеличення християнської й національної ідеї — це дев’яності роки. Подиву гідна праця над оформленням банкнот національної валюти України — гривні. Нарешті, оселення 1994 року на протилежному від України боці земної кулі, у США, в м. Сан-Франциско, де Василь продовжив натхненну працю для прослави України. Дослідження життя й творчости Василя Лопати супроводжується детальним фаховим аналізом його серій, циклів і окремих творів графіки та малярства. Книга розрахована на митців, культурологів, широке коло книголюбів і шанувальників мистецтва.

Словник містить 850 статей з архітектури і мистецтва з курсу “Історія архітектури”. Тлумачення термінів і понять відображають історію й традицію в розвитку архітектури. Подано їхнє походження й різні довідкові дані.

Для студентів-архітекторів, дизайнерів, учителів художньо-мистецького профілю та всіх, хто цікавиться архітектурою.

Колективну монографію присвячено вивченню міжмистецького феномена діалогу джазового мистецтва та художньої літератури.

Ґрунтуючись на принципі міждисциплі­нарності, літературознавчі й музикознавчі тексти в поєднанні з джазовим живописом і джазовою поезією витворюють особливий інтермедіальний дискурс, увиразнюючи взаємодію джазових компонентів і мотивів із літературними художніми практиками, а також ословлення смислів, пов’язаних із різними національними стилями та напрямами джазу. Книга висвітлює низку теоретичних проблем, що стосуються історії джазу, його естетики та філософії, джазифікації літератури, тексту як джазового перформансу. Видання ілюстроване малярськими і графічними роботами, а також світлинами на джазові теми українських митців. Для літературознавців, музикознавців, культурологів, зокрема викладачів, аспірантів, студентів, та усіх, хто цікавиться взаємодією літератури й музики.

 

Проте актуальність цього періоду художньої культури має сьогодні не лише суто історичний та академічний зміст, безпосередньо пов’язана з необхідністю глибокого переосмислення радянського досвіду, тої еволюції художньої свідомості, самих уявлень про мистецтво, які були започатковані у пізньорадянські часи та даються взнаки й дотепер. Друга половина ХХ століття в українському мистецтві позначилася творчістю яскравих, самобутніх, видатних художників, творчість яких розкриває інші, ще до кінця не осягнуті змісти, несе у собі не лише образно-естетичну самоцінність, а й надалі викликає дискусії та суперечливі судження. Саме цим художникам різних поколінь та різних творчих спрямувань присвячена ця книга. Доробок кожного з представлених у ній митців складає сьогодні певне явище. Деякі імена добре відомі, їхні твори не раз експонувалися на багатьох виставках в Україні та за кордоном, інші — ще чекають належної презентації. Разом вони складають свою, «іншу» версію історії українського мистецтва. що демонструє часто несподівані ракурси її розвитку. Безперечно, книга вмістила далеко не всіх художників пізньорадянського часу, які варті на увагу, за її межами — десятки імен. Проте творчі біографії, зібрані у цьому виданні, досить виразно окреслюють потужний художній простір у різноманітті його мистецьких вимірів, що не лише дає уявлення про етапи поступу вітчизняної образотворчості та пов’язану з ними проблематику, а й відкриває шляхи для подальших досліджень. Адже як би там не було, головним у мистецтві завжди залишається Автор.